山东淄博一美术老师用五分钟速写山水画，风景速写有哪些技巧？

山东淄博，一位美术老师在课堂上用粉笔画了5分钟的风景素描画。学生们说，第一次看到老师用快速的画法画山水画，他们觉得很神奇，想每天上美术课。王老师说，只有让学生崇拜自己，成为他们的偶像，他们才能吸引学生。选择一个好的角度，确定取景器并根据想法安排构图，然后使用虚线指示场景的位置。

绘制场景的基本类型，特别是主体与主体之间的关系。使用前景中的线条。注意线条的密度、厚度、直线度和软硬变化。山水素描不必填充画面，而是注重整体密度的变化，形成一种特殊的节奏。很多老师制作的课件包含了全班的所有内容，包括预习、新课程介绍、新课程教学、练习、课后作业等。

原本需要老师讲解的内容，学生的思维和动手操作已经完全被现代教育技术所取代。那么，现代教育技术能否取代教师在教学中的角色，轻视课堂教师的语言、教学风格、黑板书写、演示等基本技能，以及艺术教师在当今时代应该具备基本技能，在信息时代，美术教师应具备多样化、扎实的基本技能，展现教师风采，提高教学效果。老师的手势也会使你的教学生动。

身体位置的处理也非常重要。教学态度不仅体现了教师的技能，而且直接影响着教学效果。良好的教学态度会给学生留下良好的印象，让学生尊重你。不良的教学态度会让学生反感，甚至不愿意听你的课。一个优秀的教师应该善于运用教学状态的魅力与学生进行情感交流。良好的教育教学语言能够打动学生的心灵，开启学生的智慧。它对教育教学活动的成败起着重要的决定作用。

铅笔山水画教程

铅笔山水画教程如下：

工具/原料：铅笔、橡皮、素描纸、蹭笔。

方法/步骤：

1、先用铅笔轻轻地把山水的构图定出来，想清楚自己所画的这幅山水画大致有哪些组成部分。

2、刻画景物，先用铅笔把景物的明暗画出来，再用蹭笔把虚实给蹭出来。

3、用蹭笔把远处的山蹭画出来，蹭笔画虚的部分很好用。

4、把山蹭画出来，注意云的遮挡，这个山不要画的过于颜色重。

5、先用铅笔把前边的山的明暗和结构刻画出来。

6、用蹭笔把上一步的山蹭一遍，把虚实深浅刻画到位。

7、用同样的方法把要在前面的山刻画出来。最后用蹭笔把前面的河流水纹画出来。

初学者山水画步骤：

首先第1步，我们肯定是要在自己的脑子里面先做一个构思，自己必须要清楚自己所画的这幅山水画大致有哪些组成部分。在想清楚了以后，我们就可以调墨开始画，开始的时候我们自然是先把山水以及一些自然景色的结构给勾勒出来。

勾勒山水画结构的时候也是有很多技巧的，你比如说在勾勒山的脉络时，一定要比较的清晰，要给人一种层次感才行，另外就是在勾勒结构的时候也一定要简洁一些。

第1步完成之后，接下来第2步我们就是对山进行皴染，在做第2步的时候，我们自己一定要灵活一些，比如说我们可以根据山的实际情况来勾勒出一些花草。使用这些花草点缀的时候，一定要做到密而不乱，疏而不散。

接下来第3步就是对整个山体进行皴染，此时我们的墨色一定要有淡有浓，比如说在勾勒的时候，如果是山体的一些基本脉络，那我们可以使用稍微淡一些的墨色，其他的地方则是可以视情况使用一些浓一些的墨色，这样才会主次分明，并且非常有层次感。

最后一步就是用淡赭石染山，用花青和石绿染木，最后这一步其实也是最为关键的一步，这一步如果做的比较好，那整幅画会特别的有空间感。

如何用素描的画法来画山

1、在右侧先画出一个山体，并在上面画出纹理线，如图所示：

2、再在这个山体上面再画出上面的树木，然后在上面画出树干，如图所示：

3、再在这个山体的对面再画出另外的一个山体，并在上面也画出树木，如图所示：

4、再在这两个山体之间再画出远处的山脉轮廓线，如图所示：

5、再在这两个山体的下面再画出水面的纹理线，如图所示：

6、再在水面上再画出两艘小船，并在小船上画出划船的人，如图所示：

7、最后再在远处的山脉上面再画出太阳，这样画山水就画好了，如图所示：

素描山水画的好处

中国山水画的里程牌起源很早山水画素描，董（源）、巨（然）百代之宗，到“元四家”（黄、王、吴、倪）又是一变，但仍承其衣钵，人们对从董其昌到清初“四王”的演变虽有微词，但他们毕竟还有些东西。只是后来到山水画素描了什么“娄东”、“虞山”、“松江”、“华亭”诸派，此道凌替，中国山水画实在到山水画素描了强弩之末。可是他的山水画很特别，现代的研究者喜欢说董源画有“光的表现”，潘天寿先生也说董源画“像西洋风景画的写生”

素描表现形式的多样性是时代精神的体现

素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。如山水画素描：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。

山水画素描我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。

素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。

怎样素描山景

山水画素描你好山水画素描： 先把山山水画素描的轮廓画出来，不要把鼻尖笑得很细，有利于画出山山水画素描的苍劲骨感，你可以找一副山水画临摹，按照阴暗层次化就行了，看作为近景还是远景处理了，作为远景可以虚些 体感上也可以相对趋向平涂，如果作为近景，那还是形和体的关系，首先形态上要自然，山是自然生成的东西 不要画的太过 机械 概念，体感上还是基本的几何形体，当然作为山，质感上，不要画的太软，像个土堆。总而言之，画面的关键还是在于整体的协调和和谐，不是一个东西画的好不好是问题，所以，画山，一定要考虑到山在画面的角色，画面的整体统一才是一张好画的标准。